ライカのカメラを使用している有名な写真家は?

ライカのカメラは、発売後すぐに世界中で有名になり、アマチュアとプロの写真家の間で絶大な人気を誇っています。新しいカメラは、まったく新しい写真の撮り方を可能にし、レンズの後ろで働く人々を形作った.

ライカでの最初の写真

これまでにない小型、軽量、ハンディなライカ カメラで写真を撮る特権を得た最初の写真家は、開発者のオスカー フォン バルナックと、ライカ カメラ AG のオーナーであるエルンスト ライツでした。どちらもプロの写真家ではありませんでしたが、生き生きとした自発性という点でこれまでにない品質を示す彼らの写真は、今日まで生き残っています。ライカ I が登場する前から、2 人のアマチュア写真家は、ライカ発祥の地であるウェッツラーで、いわゆるウルライカなどの前身モデルを携えて旅をしながら、日常の風景を撮影しました。これにより、彼らはライカでフィルムに画像を撮影した最初の写真家であるだけでなく、ストリート写真のパイオニアでもあります。

ストリート写真のパイオニア: アンリ・カルティエ＝ブレッソン

ハトが彼女の周りを飛んでいる間、湾曲した階段を上る女性。巨大なレーニンのポスターの前の広場を横切る子供の手を握る男性。橋の完全なアーチを斜めに切り開くはしけの先端。アンリ・カルティエ＝ブレッソン、これらは魅了され、決して手放すことのない作品であり、スペースを開き、あなたを過去に引き戻します.

他に類を見ない活気に満ちた田舎や都会のシーンを捉えたこのフランス人は、ストリート写真のパイオニアとして広く認められています。彼は、35mm フィルムとライカのカメラを使用した最初のプロの写真家の 1 人でした。とりわけ、アンリ・カルティエ＝ブレッソンは、ライカは彼の作品において目の延長のようなものであると言ったことで有名になったので、彼は文字通り彼のお気に入りのツールと融合しました。

アンリ・カルティエ=ブレッソンの写真は、複雑なパターンとコントラストに満ちた世界へと写真家を追っていくという、彼らの時間と誘いの証拠以上のものです。彼はニューヨークで写真家の友人と一緒にマグナム写真エージェンシーを設立しただけでなく、彼の作品を通じて多くの若い才能にインスピレーションを与え、影響を与えました.

初期の写真家インゲ・モラス

早い段階でライカの使用に専念した最も有名な女性の 1 人は、オーストリアの写真家インゲ モラートでした。彼女はインタビューで、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの写真を通して写真への愛を発見し、カメラを手にする前から写真の撮り方を学んだと説明しています。彼女は、新しく設立されたマグナム写真代理店の最初のメンバーの 1 人になり、後にライカを持って世界中を旅しました。とりわけ、彼女は映画のセットでマリリン・モンローとダスティン・ホフマンの有名な写真を撮りました。

ベルリンでの終戦：エフゲニー・ハルデイ

一部の画像は歴史を書き、何十年にもわたって特定の歴史的瞬間の記憶を形成します。そして、第二次世界大戦の終結に関する文書は、ソビエトの写真家であり、戦時中のエンリッチャーであるエフゲニー・ハルデイの写真なしではほとんど語れません。彼は、赤軍の兵士がひどく損傷したベルリンの国会議事堂の上にソビエトの旗を掲げた歴史的な瞬間だけでなく、戦争終結の混乱の中でベルリンとドイツ中で起こったクレイジーなシーンも捉えました。

残念なことに、Yevgeny Khaldei は後年、ソビエト連邦で苦労し、写真家としての仕事と情熱を非常に限られた範囲で追求することしかできませんでした。ソ連崩壊後、彼はペルピニャンのビザ・フェスティバルなどで表彰され、彼の作品は称賛された。 1945 年にライカで撮った彼の写真は、すでに歴史の重要な一部であり、終戦のイメージを形作っています。

セバスチャン・サルガド

Sebastião Salgado は、印象的な映画「The Salt of the Earth」以降だけでなく、現代で最も有名な写真家の 1 人です。ブラジルの写真家は、すべての大陸の人々を印象的に描き、常に白黒で、常に魅力的です。特に初期の作品では、サルガドはライカ R6 を使用していましたが、後にデジタル カメラに置き換えました。

セバスチャン・サルガドは、作品「エクソダス」で移民の流れを扱い、多くの苦しみと惨めさを繰り返し目撃した後、しばらくの間、カメラの後ろで働くことに興味を失いました。手付かずの自然を探し、特別で完全に自然な場所に出会い、記録することで、彼は写真に戻る道を見つけました。これが彼の有名な展覧会「ジェネシス」の始まりです。 2014 年には、ヴィム ヴェンダースが監督し、この偉大な写真家の生涯と作品を扱った映画「The Salt of the Earth」も公開されました。

さらに、セバスチャン・サルガドは、主に彼の故郷であるブラジルを扱う社会批判的なトピックに取り組んでいます。過去 10 年間に、彼はアマゾン地域での生活と文化、そしてそれらの破壊を描いた 2 冊の絵本を出版しました。

ライカのカラー：ジョエル・マイヤーウィッツ

1960 年代には、多くの写真家がまだカラー写真に批判的でした。カラー写真を芸術と見なすことができるかどうかは広く疑問視され、白黒写真だけが真の芸術であると多くの人が信じていました。 1962 年にカラー写真を撮り始めたアメリカの写真家 Joel Meyerowitz はそうではありませんでした。初期の頃はカラー写真と白黒写真を交互に使用していましたが、1972 年からはカラー写真に専念するようになりました。

ニューヨークの MOMA などの有名な美術館での大規模な展覧会や BBC のドキュメンタリーでの評価により、ジョエル・マイヤーウィッツは現在、写真界の有名人の 1 人です。名声。

今日のライカ

ライカは、他のほとんどのカメラのように写真の歴史と織り交ぜられているだけでなく、今日の有名な写真家だけでなく、写真の世界で若い才能を刺激し、形作っています.これは、2022 年に 42 回目となる国際的に有名なライカ オスカー バルナック賞のショートリストを見れば明らかです。

ここでは、世界中の写真家がライカのカメラで撮影したカラー写真を中心に、ただしこれに限定されません。社会問題と現在の政治的影響への言及は印象的です。写真家たちは、気候変動の文脈で水のトピックを扱い、アフガニスタンでの女性の役割や、移民、アメリカ大陸での見通しの欠如などを扱っています。

歴史を振り返ると、ライカのカメラが多くの偉大な写真家に寄り添い、彼らの作品を形作ってきたことは明らかです。カメラのレトロな外観にもかかわらず、それは決して美術館の作品ではなく、写真の世界の生きた一部であり続けています.

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